martes, 16 de junio de 2009

PELICULA DE MAFALDA

HISTORIETAS ANIMADAS

HISTORIETA DE AVENTURAS









PRESENTA SITUACIONES DE RIESGO, NORMALMENTE EN ESCENARIOS EXÓTICOS








HISTORIETA DE CRITICA







REFLEJA CIERTA IMAGEN DE LA SOCIEDAD Y DA A CONOCER ACTITUDES HUMANAS, SUS CUALIDADES Y VALORES









HISTORIETA HUMORÌSTICA







PRESENTA DIVERSOS HECHOS DE LA VIDA REAL PARA HACER REIR O DIVERTIR.




DESCRIBE SITUACIONES RIDICULAS O DIVERTIDAS





http://www.adoos.cl/post/4029779/clases_de_casup3mic_historietas_ -

HISTORIETA DE TERROR





BUSCA PROVOCAR SENSACIONES DE PAVOR, MIEDO, DISGUSTO, REPUGNANCIA U HORROR.









ELEMENTOS DE LA HISTORIETA






ONOMATOPEYA









Elemento gráfico propio y característico de la historieta, este elemento imprescindible se ubica dentro del texto apoyando la direccionalidad que enfatiza la narración.Palabras como Bang, Boom, Plash, etc

Texto


Forma gráfica que está presente en una página .Si la situación a contar lo requiere, la tipografía se endurece, o se agranda, se hace minúscula porque se está hablando despacio, o se desgarra porque el mensaje es sangriento


DIBUJO

También llamado técnica de representación es cualquier impresión sobre el papel, que se repita y accione como conductor o solo icono referencial de una historia a contar.

















Cuadro o viñeta

Es un cuadro delimitado por líneas negras que representa un instante de la historieta. En la cultura occidental, las viñetas se leen normalmente de izquierda a derecha y de arriba abajo para representar un orden en la historia.





Añadir imagen









Página



Página Espacio o soporte de carácter cronológico y temporal donde trabajar una composición. En la puesta en página se manejan los tiempos del relato y el orden de la narración. Toda historieta se compone generalmente de varias páginas que componen en el plano una composición en su función temporal en relación con la narración que contiene





















http://natystg.blogspot.com/2007/05/elementos-de-la-historieta.html%20-

http://personal1.iddeo.es/romeroa/latabla/historiaelementos.htm

http://tq.educ.ar/tq03041/elemento.htm

HISTORIA DE LA HISTORIETA


Antes de la imprenta



Algunos pinturas murales egipcias como la Tumba de Menna (c. 1422-1411 aC) o griegas y relieves romanos como la famosa columna trajana pueden ajustarse a la definición de historieta dada más arriba.
En la Edad Media europea, la narración visual en las naves de las iglesias, como en los 24 compartimientos del vitral de la Catedral de Chartres, se desarrollaría todavía más en el extraordinario Tapiz de Bayeux (siglo XI), así como en la tradición de manuscritos iluminados representada por el Salterio de San Luis (1253-1270), la Biblia del cardenal Maciejowski (c. 1250), las Cantigas de Santa María (mediados del siglo XIII-1284), el Breviario de Felipe el Hermoso (c. 1300) o el Salterio Arundel (primera mitad del siglo XIV). También hay una tradición precolombina contemporánea, a la que pertenece el Códice Nuttall en escritura mixteca. Para teóricos como Oscar Masotta, el verdadero parecido entre la historieta moderna y sus parientes de antaño no comenzaría hasta finales del siglo XIV con la utilización en Europa del grabado en madera o xilografí, produciéndose libros como la famosa Biblia de los pobres o Biblia pauperum (1410-1420).





Las primeras historietas impresas (siglo XVI-1829)

Caricatura de George Cruikshank de 1813
Gutenberg introdujo la imprenta en Occidente en 1446, y ya desde el siglo XVI, en Francia, y luego otros países, comienzan a difundirse las aleluyas. Fuera de ésta, también suelen citarse las pinturas en serie del inglés William Hogarth (1697–1764), como A Rake’s Progress (La carrera de un libertino) y A Harlot’s Progress (La carrera de una puta).
Fueron los ilustradores ingleses del XVII, los que desarrollaron el uso del globo de diálogo, pero probablemente el primer libro de historietas sea “Lenardo und Blandine” (1783) de Josef Franz von Goez. La reproducción masiva del dibujo no fue posible, sin embargo, hasta 1789, año en que se descubrió la litografía, ya que esta permite la impresión directa sobre la página sin ningún proceso humano intermedio, gracias a planchas resistentes a múltiples prensados. En 1796, Jean-Charles Pellerin inicia en Francia, concretamente en la región de Épinal, una industria de producción de estampas conocida como imágenes de Épinal.
Dos de los más grandes caricaturistas de la Gran Bretaña del siglo XVIII, Isaac (1756-1811) y George Cruikshank (1792-1878) adaptarían en broadsheets (hojas volantes) las aventuras de Tom y Jerry, ideados por Pierce Egan.






En la prensa de masas (1830-95)

"O nosso Zé Caipora" (Revista Illustrada, Brasil, 1886) de Agostini.
Hay estudiosos que consideran la historieta como un producto cultural de la modernidad industrial y política occidental que surgió en paralelo a la evolución de la prensa como primer medio de comunicación de masas, y buscan la primera historieta entre las reproducidas en ella. Será en 1830 cuando la revista Le Caricature inaugure la tradición contemporánea de la caricatura política lanzando una campaña contra Luis Felipe. El testigo de Le Caricature sería recogido por Le Charivari que expurgó la crítica política en favor del simple humor.
El franco-suizo Rodolphe Töpffer es considerado el popularizador de la historieta moderna a partir de su Histoire de M. Jabot publicada en 1833, a la que seguirían otros seis álbumes. Su Ensayo sobre fisionomía de 1845 es considerado como el primer texto teórico del medio.
Inspirada en Le Charivari, la revista mensual británica Punc (1841) fue el motor de la expansión mundial de la historieta, al dirigirse a un nuevo sector aupado también por la revolución social e industrial: la infancia. El modelo de Punch fue imitado en todo el mundo, dando lugar en Alemania a Fliegende Blatter (1848) en la que debutaría el excepcional Wilhelm Busch, autor de Max und Moritz (1865); en Japón, a The Japan Punch (1862-87), y, lo que es más importante, en Estados Unidos, a Puck (1871), Life y Judge, verdaderos campos de prueba del cómic de prensa en los que comenzaron, entre otros, Richard Felton Outcault y George Herriman
Surgen también series con personajes fijos, como el británico Alley Sloper, creada por W. G. Baster en 1884 para la revista Alley Sloper’s Half Holiday; La Famille Fenouillard, creada por Georges Colomb para Le Petit Français illustré en 1889, y Little Bear, del estadounidense James Swinnerton en 1892. Al año siguiente, se incorpora el color en el suplemento dominical del New York World de Pulitzer.





La modernidad (1896-1923)

En los Estados Unidos

Dominical de Krazy Kat de 1922.
En los albores del siglo XX el principal centro de producción e innovación en el campo de la historieta fue EE.UU, ya que los principales editores del país, Hearst y Pulitzer, la usaron para atraer a todo tipo de público, niños y adultos, incluyendo a los emigrantes que no sabían inglés. Llegaron hasta a luchar en los tribunales por la posesión de las mismas, y en 1912, los tribunales sentenciaron que un autor debía renombrar una serie y sus personajes si se pasaba con ella a otro periódico. En 1914 W. R. Hearst fundó el Kings Feature Syndicate, la primera agencia para la distribución de tiras.
Las series germinales fueron Yellow Kid and his new Phonograph (1896) de Outcault, que usa ya globos de diálogo; Mutt and Jeff de Bud Fischer (1907), que inició la serie diaria; y The Katzenjamer Kids (1912) de Rudolph Dirks, cuya pareja protagonista son un par de revoltosos mellizos, rubio y moreno, inspirados en Max y Moritz de Wilhelm Busch.
Surgen también series que exploran las posibilidades cromáticas y rítmicas de la página, amén de cierto surrealismo avant la lettre, como Little Nemo in Slumberland (1905) de McCay y Krazy Kat (1911) de Herriman.
No obstante, las tiras más populares oscilan entre el humor físico del slapstick y el tratamiento de los problemas de adaptación a la modernidad de un grupo de personajes. El grupo podía ser una familia o una pareja, siempre polarizada entre un padre y su esposa o hijos o entre dos compañeros de diferente carácter. Los ejemplos más famosos son Polly and her pals (1912) de Cliff Sterret; Bringing up father (1913) de McManus, Thimble theater (1919) en la que Segar crearía a Popeye, y Gasoline Alley (1919) de Frank King. También surgen "girl strips", como Tillie the Toiler, de Westover, en 1921.
Desde marzo de 1897, otra vez de la mano de Hearst, las tiras se recopilaron, apareciendo al menos 70 recopilaciones sólo entre 1900 y 1909. De este modo el capital de la modernidad sirvió para que un arte en desarrollo gozase de un periodo de gracia.





En el resto del mundo

Portada de Louis Forton.
Durante el mismo período, en el resto del mundo seguían colocándose los textos al pie de la viñeta. Hay que destacar, sin embargo, el surgimiento de revistas y suplementos infantiles como las británicas Chip y Comic Cuts, ambas de 1890; la brasileña "O Tico-Tico" en 1905; la italiana el “Corriere dei piccoli” en 1908. En Japón la situación es parecida y, tras la labor pionera de Rakuten Kitazawa, triunfan historietas infantiles como Las aventuras de Shochan(1923) de Shousei Oda/Tofujin y Los Tres Mosqueteros con botas en la cabeza (1930) de Taisei Makino/Suimei Imoto
El uso de globos no se generalizaría hasta la belga Zig et Puce (1925) de Alain Saint-Ogan. También hay que destacar las originales novelas sin palabras de Frans Masereel que serían imitadas por estadounidenses como Lynd Ward.





La aventura continua (1924-42)
La experiencia moderna se truncaría con la Gran Depresión de 1929 que empujaría a una renovación de los funnies. Se acabaron el comentario sociológico, ahora peligroso, y los excesos artísticos, ahora demasiado caros, en favor del puro entretenimiento. A pesar de la aparición de notables series de comedia como Li’l Abner (1934) de Al Capp, los siguientes años estarían marcados por las tiras de aventuras, tras el éxito comercial de Wash Tubbs (1924) de Roy Crane, maestro de la escala de grises, Buck Rogers (1929) de Dick Calkins o Dick Tracy (1931) de Chester Gould.





LA HISTORIETA

Se llama historieta o cómic a una serie de dibujos que constituyen un relato, con texto o sin él, así como al libro o revista que la contiene. Scott McCloud la define así: «Ilustraciones yuxtapuestas y otras imágenes en secuencia deliberada con el propósito de transmitir información u obtener una respuesta estética del lector». Suelen realizarse sobre papel, o en forma digital (e-comic, webcomics y similares). Morris, el creador de Lucky Luke ha propuesto considerarla como el noveno arte. Al profesional o aficionado que las guioniza, dibuja, rotula o colorea se le conoce como historietista.


En cualquier caso, «historieta» proviene del latín historia y éste a su vez de la raíz griega histor que significa ‘juez’. Hacia los años setenta comenzó a imponerse en el mundo hispanoparlante el término de origen anglosajón cómic (procedente a su vez del griego "Κωμικός", kōmikos, de o perteneciente a la "comedia", aceptado también en español.


Palabras clave

historieta còmic dibujos secuencia historia imàgenes